Les Études. Ce sont des recherches menées par l’artiste pour tenter de saisir les traits les plus caractéristiques d’un modèle, les angles les plus intéressants, les gestes les plus difficiles à reproduire ainsi que divers détails. Par exemple, avant l’arrivée de la photographie, il était très difficile de voir à l’œil nu la séquence exacte des mouvements des membres d’un cheval au galop ou les positions des ailes des oiseaux lorsqu'ils s’envolent ou se posent. Plus généralement, tous les mouvements exécutés rapidement.

Esquisses et cartons. Ils servent de travail préalable à la composition d’un tableau. Ils sont pour le peintre ce que le plan est à l’architecte. Les esquisses servent à élaborer la composition : tel élément ira à tel endroit, dans telle position, sous tel angle. C’est une étape particulièrement importante, surtout pour les toiles comprenant plusieurs personnages.

Dessins achevés. Ils étaient conçus comme des œuvre d'art à part entière. Ce sont les types de dessins les plus prisés de tout artiste.

Les supports
Les dessins sont généralement exécutés sur du papier avec un stylet en argent, un crayon, un fusain, une craie, un pastel, une plume et de l'encre, des crayons de couleur ou des aquarelles.

Contrairement à ce que la plupart des gens peuvent penser, l’aquarelle est considérée comme un dessin et non pas comme une peinture.et ce pour la raison suivante : les aquarelles ont fait leur apparition lorsque certains artistes ont décidé d’ajouter des touches de couleur à leurs dessins.

Les pastels sont considérés comme des dessins lorsqu’ils sont des esquisses ou des études ; et comme des peintures lorsqu’ils sont des compositions achevées.

Le Papier
Les premières papeteries italiennes ont été construites aux alentours de 1250 et la première papeterie allemande en 1390. Mais ce n'est pas avant le XVe siècle et plus particulièrement dans sa seconde moitié, que le papier a commencé à être plus largement répandu. En 1455, lorsque Gutenberg imprima sa fameuse Bible, 45 exemplaires sur 180 étaient édités sur du vélin (cuir de veau). Le papier était encore cher et difficile à trouver dans la plupart des endroits jusqu’au XVIe siècle. Pour ces raisons, la majorité des dessins sur papier ont été réalisés après 1450.

Avant l'arrivée du papier, les dessins étaient composés sur des tablettes de cire, des panneaux de bois ou des plaques d’ardoise. Ils permettaient d'effacer et de réutiliser la surface. Le vélin (cuir de veau et en Italie cuir de chèvre) et le parchemin (cuir de mouton) étaient bien trop coûteux et n’étaient utilisés que pour des pièces définitives.

Les filigranes
Le filigrane de la papeterie intégré au papier fournit de précieuses informations pour identifier la provenance du papier et pour en dater la fabrication. Pour cette raison, nous devons vous demander de bien vouloir vérifier s’il existe un filigrane et de nous faire parvenir une image grande, claire et précise de celui-ci.

La Valeur
Un moyen simple pour évaluer la valeur d’un dessin est de considérer que les dessins valent aujourd’hui ce que les peintures valaient il y a 25 ans. De nombreux dessins ont été vendus de nos jours pour quelques millions de dollars et certains pour plus de dix millions de dollars.

Les découvertes
Les dessins ont tendance à avoir un profil bas. Lorsqu’ils sont encadrés et sous verre, on peut facilement les prendre pour des estampes. À nu, ils peuvent se dissimuler facilement entre les pages d’un livre ; dans des papiers de famille ; des archives ; des piles de vieux documents ou dans de vieux cartons à dessin où s’accumulent de nombreux travaux éphémères.

Nous recherchons, identifions, authentifions et expertisons les dessins et délivrons des certificats d'authenticité (COA)