Les Estampes

Nude, Michelangelo

Qu'est - ce qu'une estampe?

Les estampes sont des images obtenues sur papier à partir d'une technique d'impression. L'Histoire de l'estampe commence donc rapidement après l'apparition des premières papeteries en Allemagne, en Espagne, en France et en Italie dans les années 1300. Tout a commencé dans les années 1400, avec les travaux d'artistes allemands qui gravaient des images sur des planches de bois, les recouvraient d'encre et pressaient une feuille de papier sur leur surface : les arts de l'estampage étaient nés. Les estampes obtenues de cette façon sont appelées: xylographies.

Un large assortiment de techniques peut être utilisé pour créer une image sur une surface d'impression. Des gravures sont effectuées sur des plaques de métal. Des lithographies sur de la pierre plate. Des motifs gravés en relief sur des feuilles de linoléum. La sérigraphie avec un écran ou une trame de soie. Les procédés de l'eau-forte utilisent de l'acide pour corroder le métal à la place des outils aiguisés. Sans entrer dans les techniques et les supports, si l'élément est encré, puis pressé sur du papier, il s'agit d'une estampe.

Avant l'arrivée de la photographie et avant qu'elle ne se soit répandue, après 1850; la création d'estampes était le moyen de reproduire en grand nombre, des images de toutes choses. Cela englobe la reproduction de célèbres tableaux qui auraient été gravés sur des plaques de métal puis estampés.

Alors que les estampes bénéficient de grandes applications pratiques, très tôt dans les années 1400, des artistes se sont intéressé à la création de l'estampe comme une forme d'art. Le plus célèbre, étonnant et talentueux graveur de tous les temps est l'allemand Albtrecht Dürer, 1471-1528. Un siècle plus tard Rembrandt produisait une série considérable d'estampes. Plus récemment, Honore Daumier, 1808-1879, Edgar Degas 1834-1917, Pablo Picasso, 1881-1973, Joan Miro, 1893-1993 et une infinité d'autres artistes ont également produit leurs propres lithographies.

Il existe une différence entre une impression, qui est une simple reproduction d'un tableau, produite par un imprimeur, que ce soit un photographe ou une impression avec des équipements modernes; ou par le passé un graveur reproduisant une peinture sur une plaque d'impression; et une estampe artistique créée par un artiste de ses propres mains. L'estampe n'existe pas à travers un tableau. Ce n'est pas une reproduction et elle n'est généralement pas imprimée par un imprimeur, mais dans un studio, soit par l'artiste lui-même soit avec sa participation directe.

Lorsque Picasso et Miro décidèrent de créer des estampes, ils se déplacèrent tous deux à Paris et allèrent travailler chaque jour à l'atelier Mourlot. Ces lithographies sont réellement les oeuvres de ces artistes. Ils ont créé en cet endroit des images sur des plaques, les ont encrées, essuyées et travaillées à la presse.

C'est pour cette raison qu'il y a aujourd'hui une certaine confusion sur ce qui fait qu'une estampe ait de la valeur. Certains confondent les reproductions venant d'imprimeries avec les estampes créées individuellement par des artistes, qui ne sont en aucun cas des reproductions. Des estampes peuvent avoir une valeur considérable si un petit nombre de copies ont été imprimées. Certaines ont été vendues pour $500,000.

Il existe une autre catégorie d'estampes ayant de la valeur: les gravures antiques qui étaient généralement colorées à la main et produites en petit nombre. Certaines des plus connues sont les lithographies d'oiseaux et animaux d'Audubon et Gould, colorées à la main. Ces gravures avaient été conçues comme des illustrations et non pas comme des gravures, mais leur qualité et leur beauté sont telles qu'elles ont atteint le seuil de l'art.

Certaines des premières et des plus belles gravures antiques datent de Basil Besler, 1561-1629, suivi de Maria Sibylla Merian, 1647-1717.

La plupart des artistes contemporains produisent des lithographies de leurs tableaux en édition limitée. Elles sont généralement imprimées sans participation réelle de l'artiste et ne sont pas conçues comme des impressions artistiques d'initiation. Ce ne sont pas des oeuvres d'art en elles-mêmes. Ce sont des images de qualité d'oeuvres d'art. Ces estampes sont seulement des reproductions de tableaux mais ont été numérotées et signées individuellement et sont plus ou moins limitées en quantité. Bien évidemment, certains imprimeurs font de leur mieux pour vendre ces reproductions comme si elles étaient des estampes uniques. Lorsqu'elles sont revendues, la plupart sont seulement évaluées à quelques centaines de dollars. Un petit nombre atteint les milliers de dollars.

Si vous possédez une estampe, la question principale est: s'agit-il d'un original ou d'une reproduction et, à quelle catégorie appartient-elle. Par le passé la plupart d'entre-elles n'étaient pas signées, même certaines estampes considérées comme des oeuvres d'art. Par conséquent la question de la signature n'est pas une fin en soi. Le type de papier, le filigrane s'il existe, les dimensions exactes, le procédé d'impression, représentent les éléments d'identification déterminants.

Nous recherchons, identifions, authentifions et expertisons des estampes et délivrons des certificats d'authenticité (COA).

• Nielle Plaque de fer
  Une des premières techniques d'incision utilisée surtout par les orfèvres et très rarement pour la réalisation de gravures.
   

• Xylographe Planche en bois
  Utilisée par les Chinois dès le VIème siècle et en Europe à partir de la première moitié du XVème siècle.
   

• Gravure (Burin) Plaque de cuivre, d'acier ou de zinc
  Utilisé en Italie et en Allemagne à partir de la seconde moitié du XVème siècle.
   

• Procédé à l'Eau-forte Plaque de cuivre, de fer ou de zinc
  Utilisé en Allemagne après 1513.
   

• Pointe-sèche Plaque de métal tendre
  Utilisée en Europe après la première moitié du XVIème siècle.
   

• Monotype Plaque de cuivre
  Une technique inventée par Giovanni Benedetto Castiglione vers 1640 - l’impression se limite à une épreuve.
   

• Mezzo-tinto Plaque de cuivre ou de bronze
  Une technique inventée par l'allemand Ludwig von Siegen en 1642 et utilisée principalement par les graveurs anglais du XVIIIème siècle, également appelée "manière noire".
   

• Aquatinte Plaque de cuivre ou de zinc
  Une technique inventée en 1767 en France par Jean-Baptiste Le Prince et utilisée principalement en Italie.
   

• Pointillé Plaque de cuivre ou de zinc
  Une technique inventée par Francesco Bartolozzi à la fin du XVIIIème siècle.
   

• Lavis Plaque de cuivre ou de zinc
  Une technique de finissage utilisée par les artistes italiens et tout particulièrement par Franceso Bartolozzi.
   

• Vernis mou Plaque de cuivre ou de zinc
  Utilisée surtout par les peintres paysagistes anglais des XVIIIème et XIXème siècles.
   

• Lithographie Pierre
  Une technique inventée à la fin du XVIIIème siècle par l'imprimeur Tchèque Aloys Senefelder et utilisée principalement au cours du XIXème siècle.
   

• Cliché verre Plaque de verre
  Connue pour avoir surtout été utilisée par l'artiste français Corot dès la deuxième moitié du XIXème siècle.
   

• Linogravure Plaque de linoléum
  Utilisée depuis la première moitié du XXème siècle, notamment par Picasso.
   

• Sérigraphie Écrans ou trame de soie
  Une technique moderne utilisée par des artistes contemporains.
   

• Héliogravure Plaque de cuivre ou d'acier
  Une technique dérivée d'un procédé photomécanique, qui permet la gravure sur la plaque grâce à la lumière du soleil ou la lumière artificielle, utilisée tout particulièrement en France après 1880 par Henri Garnier.

Evaluations à titre gracieux
Nous fournissons des évaluations à titre gracieux. Il vous suffit de nous envoyer des photos numériques de bonne qualité et en grand format de l'avant et de l'arrière de l'estampe, le filigrane le cas échéant, ses dimensions exactes et toute autre information que vous pourriez détenir. Nous vous ferons part de nos commentaires sur votre estampe.